Στο ιαπωνικό θέατρο Καμπούκι, το σώμα μπορεί ξαφνικά να παγώσει, ο χρόνος να μοιάζει ότι αναστέλλεται και μια ολόκληρη ιστορία να χωρέσει μέσα σε ένα βλέμμα.
Σε μια τέχνη πληθωρική, γεμάτη μουσική, χρώμα, κοστούμια και έντονες χειρονομίες, η σιωπή δεν βρίσκεται στην απουσία του ήχου. Κρύβεται στις παύσεις, στην ακινησία, στον χώρο ανάμεσα σε δύο κινήσεις -εκεί όπου ο θεατής καλείται να δει όσα δεν χρειάζεται πια να ειπωθούν.
Η παράδοξη σιωπή ενός θορυβώδους θεάτρου
Αν κάποιος επιχειρούσε να περιγράψει το Καμπούκι με μία μόνο λέξη, δύσκολα θα επέλεγε τη «σιωπή». Είναι ένα θέατρο εντυπωσιακό, σχεδόν εκρηκτικό. Έντονα χρώματα, περίτεχνα κοστούμια, χαρακτηριστικό μακιγιάζ, μουσική, τραγούδι, χορός, φωνές, υπερβολή, σκηνικοί μηχανισμοί και κινήσεις αυστηρά κωδικοποιημένες συνθέτουν έναν κόσμο στον οποίο τίποτα δεν φαίνεται αρχικά να είναι χαμηλόφωνο. Κι όμως, κάπου μέσα σε αυτόν τον πλούτο της εικόνας και του ήχου, υπάρχει μια άλλη γλώσσα. Μια γλώσσα που αρχίζει ακριβώς την στιγμή που η κίνηση σταματά.
Το Καμπούκι εμφανίζεται στην Ιαπωνία στις αρχές του 17ου αιώνα, κατά την περίοδο Έντο. Οι απαρχές του τοποθετούνται γύρω στο 1603 και συνδέονται με την Izumo no Okuni, μια γυναίκα που παρουσίαζε στο Κιότο χορευτικές παραστάσεις οι οποίες θεωρήθηκαν τολμηρές και αντισυμβατικές. Στην πορεία οι γυναικείοι θίασοι απαγορεύτηκαν, όπως αργότερα και οι θίασοι νεαρών αγοριών, και τελικά το Καμπούκι εξελίχθηκε σε θέατρο στο οποίο όλους τους ρόλους ερμηνεύουν άνδρες. Οι ηθοποιοί που ειδικεύονται στους γυναικείους χαρακτήρες ονομάζονται onnagata.
Για περισσότερους από τέσσερις αιώνες, το Καμπούκι αλλάζει μαζί με την κοινωνία που το περιβάλλει χωρίς να χάνει τη βαθιά τελετουργικότητα της σκηνικής του γλώσσας. Από λαϊκό θέαμα των αστικών στρωμάτων εξελίσσεται σε μία από τις σημαντικότερες παραδοσιακές θεατρικές τέχνες της Ιαπωνίας. Το 2005 ανακηρύχθηκε από την UNESCO αριστούργημα της προφορικής και άυλης κληρονομιάς και το 2008 εγγράφηκε στον Αντιπροσωπευτικό Κατάλογο της Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς της Ανθρωπότητας. Όμως το ενδιαφέρον βρίσκεται στην αντίφαση.
Το Καμπούκι δεν αναζητά τον ρεαλισμό. Δεν ζητά από τον ηθοποιό να κρύψει την τεχνική του ώστε να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση μιας «πραγματικής» ζωής. Αντίθετα, την αποκαλύπτει. Το σώμα γίνεται σύμβολο. Η κίνηση αποκτά κώδικα. Το πρόσωπο μετατρέπεται σε μάσκα χωρίς να χρειάζεται απαραίτητα να φορέσει μία. Και έτσι ο θεατής μαθαίνει να διαβάζει. Να διαβάζει ένα χέρι που σηκώνεται. Ένα κεφάλι που στρέφεται. Ένα βλέμμα που επιμένει. Ένα σώμα που ξαφνικά σταματά.
Mie: Η στιγμή που ο χρόνος παγώνει
Υπάρχει στο Καμπούκι μια χαρακτηριστική τεχνική που μοιάζει να βρίσκεται στον πυρήνα αυτής της ιδιόμορφης σχέσης με τη σιωπή: το mie. Σε μια στιγμή έντονης δραματικής φόρτισης, ο ηθοποιός ακινητοποιείται σε μια χαρακτηριστική, δυναμική στάση. Η κίνηση που μέχρι εκείνη τη στιγμή εξελισσόταν, διακόπτεται. Το σώμα «παγώνει». Το βλέμμα γίνεται έντονο και η συγκεκριμένη εικόνα προβάλλεται για λίγες στιγμές σαν ζωντανό θεατρικό κάδρο. Το mie αποτελεί μία από τις χαρακτηριστικότερες συμβάσεις του Καμπούκι και χρησιμοποιείται ακριβώς για να υπογραμμίσει μια κορυφαία στιγμή ή να αποκαλύψει με ιδιαίτερη ένταση τον χαρακτήρα που βρίσκεται μπροστά μας.
Είναι ένα παράδοξο. Η κορύφωση δεν απαιτεί περισσότερη κίνηση. Απαιτεί την παύση της. Για λίγες στιγμές ο χρόνος της αφήγησης μοιάζει να αναστέλλεται. Ο ηθοποιός δεν χρειάζεται να εξηγήσει. Δεν χρειάζεται να προσθέσει άλλη μία χειρονομία. Το σώμα έχει ήδη φτάσει στο σημείο όπου μπορεί να μιλήσει μόνο του.
Ίσως εδώ βρίσκεται μία από τις ωραιότερες σχέσεις του Καμπούκι με τη σιωπή: το ανείπωτο δεν είναι κενό περιεχομένου. Είναι συμπύκνωση περιεχομένου. Στη δυτική καθημερινότητα έχουμε μάθει συχνά να αντιμετωπίζουμε την παύση σαν αμηχανία. Σπεύδουμε να γεμίσουμε το κενό μιας συνομιλίας. Να εξηγήσουμε περισσότερο. Να προσθέσουμε λέξεις. Να δικαιολογήσουμε το βλέμμα, την απόφαση, το συναίσθημα.
Η σιωπή λειτουργεί με παρόμοιο τρόπο. Δεν αποκτά πάντοτε σημασία από μόνη της. Τη σημασία της τη δημιουργούν όσα προηγήθηκαν και όσα πρόκειται να ακολουθήσουν. Ανάμεσα στις λέξεις. Ανάμεσα στις κινήσεις. Ανάμεσα σε δύο χρόνους.
Το σώμα λέει όσα δεν χωρούν στις λέξεις
Η σκηνή του Καμπούκι δημιουργεί επιπλέον μια διαφορετική σχέση ανάμεσα στον ηθοποιό και τον θεατή. Το hanamichi, η χαρακτηριστική υπερυψωμένη διάβαση που ξεκινά από την σκηνή και διασχίζει τον χώρο του κοινού, επιτρέπει στους ηθοποιούς να εμφανίζονται και να κινούνται κυριολεκτικά ανάμεσα στους θεατές. Παράλληλα, περιστρεφόμενες σκηνές, καταπακτές και άλλοι μηχανισμοί επιτρέπουν εμφανίσεις, εξαφανίσεις και εντυπωσιακές μεταμορφώσεις μπροστά στα μάτια του κοινού.
Το θέατρο δεν προσποιείται ότι δεν είναι θέατρο. Η σύμβαση είναι φανερή. Και ίσως γι' αυτό το σώμα αποκτά ακόμη μεγαλύτερη σημασία. Στο Καμπούκι ακόμη και το μακιγιάζ αποτελεί γλώσσα. Το χαρακτηριστικό kumadori, ιδιαίτερα συνδεδεμένο με δυναμικούς ρόλους, χρησιμοποιεί γραμμές και χρώματα για να ενισχύσει χαρακτηριστικά και συναισθήματα. Τα κοστούμια, η στάση, ο τρόπος βαδίσματος, η κίνηση των χεριών και η κατεύθυνση του βλέμματος συμμετέχουν όλα στην κατασκευή του χαρακτήρα.
Ο λόγος, λοιπόν, είναι μόνο ένα τμήμα της αφήγησης. Το υπόλοιπο βρίσκεται στο σώμα. Και αυτό είναι ίσως που κάνει το Καμπούκι τόσο ενδιαφέρον όταν το κοιτάζουμε μέσα από την Τριγωνομετρία της Σιωπής.
Γιατί η σιωπή δεν είναι πάντοτε η απόλυτη απουσία ήχου. Μπορεί να είναι ένας άλλος τρόπος επικοινωνίας. Υπάρχουν άνθρωποι που σωπαίνουν και αποκαλύπτουν τα πάντα. Υπάρχουν βλέμματα που ακυρώνουν ολόκληρους διαλόγους. Υπάρχουν στιγμές κατά τις οποίες η κίνηση του σώματος λέει περισσότερα από μια εξήγηση. Και υπάρχουν στιγμές όπου ακόμη και η κίνηση περισσεύει. Τότε απομένει η ακινησία.
Το Καμπούκι μοιάζει να γνωρίζει εδώ και αιώνες κάτι που συχνά ξεχνάμε: ότι η έκφραση δεν μετριέται με τον αριθμό των λέξεων. Μερικές φορές, όσο περισσότερο αφαιρείς, τόσο περισσότερο φαίνεται αυτό που μένει.
Ένας ηθοποιός παγώνει σε ένα mie, για λίγες στιγμές δεν πηγαίνει πουθενά. Κι όμως, δραματουργικά, έχει διανύσει μια τεράστια απόσταση. Ίσως αυτή να είναι τελικά και η γεωμετρία της σιωπής: δεν μετρά τον χώρο που καταλαμβάνει ένα σώμα αλλά την απόσταση που μπορεί να διανύσει χωρίς να κινηθεί. Γιατί κάποτε η πιο δυνατή κίνηση πάνω στη σκηνή είναι εκείνη που δεν γίνεται ποτέ.
Βιβλιογραφία – Πηγές
UNESCO, Kabuki Theatre, Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity.
Japan Arts Council – National Theatre of Japan, Invitation to Kabuki: Introduction.
Invitation to Kabuki – Introduction
Japan Arts Council – National Theatre of Japan, Invitation to Kabuki: History of Kabuki.
Japan Arts Council – National Theatre of Japan, Discover Kabuki – What’s Kabuki?
